Unsere Künstler:innen
Lena Binski
ist eine in Berlin lebende Autorin, Regisseurin und Performerin mit den Schwerpunkten Clownerie und Physical Theater.
Ihr Fokus liegt auf nonverbalem Storytelling sowie der Entwicklung und Durchführung von Workshops im In- und Ausland, immer auf der Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen.
Stalin Blake
is a Kurdish musician, guitarist, singer, composer, and sound artist born in Rojava, Syria, who learned music through oral tradition. After moving to Damascus, he studied classical guitar and flamenco while developing a self-taught, experimental approach to sound and improvisation.
Since relocating to Belgium in 2010, he has performed widely fusing Kurdish maqams with flamenco, blues, and experimental sounds.
He also composes for theatre, with works featured in major venues across Europe, and released his first solo album at MetX in Brussels. In 2020, he co-founded Inflexions vzw, through which he continues to explore the intersections of music, movement, and sound art.
Mila J. Dragar
lebt in Berlin und sitzt dort Stunde um Stunde in der Pose der Denkerin, um so über den Sinn des Lebens zu grübeln. Nur manchmal wird sie davon abgelenkt, dass eine schnurrende oder gackernde Muse über sie hinwegzieht und sie auffordert, eine Geschichte zu schreiben. Auf diese Weise hangelt sie sich von Erkenntnis zu Erkenntnis, hat sich aufgrund einer solchen eine Ukulele gekauft, ein paar Steine bemalt und zahlreiche Regenwürmer vom Bürgersteig ins Gras gesetzt. Hauptsächlich aber sitzt sie da und denkt nach und wartet sehnsüchtig auf den Tag, ab dem sie nicht mehr nachzudenken braucht, weil ihr endlich alles eingefallen ist.
Manfred Eisner
geb. 1951, Schauspieler, Sprecher und Autor. Sprecher (Hörspiel- und Literatur CDs, Synchron, Voice Over für verschiedene Fernsehanstalten), Sprachaufnahmen (Audioguides) für Museen. Literarisch-musikalische Veranstaltungen in allen deutschsprachigen Gebieten, sowie im europäische Ausland. Zudem mit verschiedenen ausländischen Autoren auf Lesereise in Deutschland.
Mitglied des Prag-Berlin-Festivals unter der Leitung von Dusan Robert Parisek, als Sprecher und Schauspieler tätig. Mitbegründer im Jahr 2001 der Gruppe DIE VORLESER im Künstlerhaus Berlin der Katholischen Akademie (Regie, Dramaturgie, Interpret) und gründete 2003 mit dem inzwischen verstorbenen Schauspieler Erich Schwarz die Lesebühne „LesArt WIDERHALL“.
2016 Lyrikband „Nachtbus nach Mitte“, Berliner Gedichte von heute, Anthologie literarischer Texte aus dem 20. und 21. Jahrhundert über Berlin, „Quintus-Verlag“ (Imprint des „Verlag für Berlin-Brandenburg“). 2017 Lyrikband „Beruhigungspillen im Obstsalat“, Zeichnungen von Olga Motta, „Quintus-Verlag“ (Imprint des „Verlag für Berlin-Brandenburg“). 2024 Lyrik - und Prosaband „mittendrin – ent oder weder - Berlin und mehr …“, Zeichnungen von Catherina Eisner, „dahlemer verlagsanstalt“.
Seit einigen Jahren Mitglied des Autorenforums Berlin.
Georg Fischer
hat an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin studiert und er zuvor mit außereuropäischer Musik auseinandergesetzt (vergleichende Musikwissenschaft an der Freien Universität Berlin). In den 80er Jahren hat das Musikerleben für ihn mit der Band Michele Baresi begonnen, andere Projekte, an denen er mitwirkte, waren das Duo "Zank", das Saxophonquartett "Saxolution", Bands Red and Light, Jazzdebakel, Das höhere Gewalt Orchester. Die Zusammenarbeit mit der Sängerin Grat Diaz de Arce, das Boogie Radio Orchestra, das Trio "Wettenbach", aktuell das Barefaced Body Ensemble mit Katarzyna Wasiak, Leo Clemens, Fumihiro Ono und Sonja Riegert. Er ist auch Komponist für die Musik mehrerer Dokumentarfilme.
Miki Goldberg
:In ist Westberliner*In, lebte auch in anderen Ländern und Städten; im Erstberuf staatlich geprüfte*r Artist*In und war 10 Jahre als Performer*In und Tänzer*In in der freien Szene unterwegs, tourte von Italien bis Brasilien. Mit 31 J. der Berufswechsel, von der äußeren Bewegung zur Inneren. Heute ist verständnisvolles Sprechen mit Menschen der Beruf. Sie ist Mitglied des Autorenforums Berlin. Veröffentlichungen: Fachartikel, Lyrik und Prosa. Im April 2024 wurde der zweiten Lyrikband in der dahlemer-verlagsanstalt herausgebracht: Disteln Küssen. Sept. 2025 den SCALG Geertje-Suhr-Prosapreis erhalten für eine Kurzgeschichte. Ferner: stattlich anerkannter Vollblutlegastheniker. Aus beruflichen Gründen wird Lyrik und Prosa unter einen Pseudonym publiziert.
Claire Huber
(°Paris, 1987) creates performances that explore the musicality of languages, the physical presence of the speaking body, and the semiotics of rhythm. Her work draws from poetic writing and translation, choreography, contemporary music dramaturgy, Southeastern European epic traditions, and diverse forms of orality.
Often multilingual and research-driven, her performances investigate the production of meaning through the interplay of words, sounds, and movement, woven into hybrid scenic compositions.
Through her platform Inflexions, co-founded with musician Stalin Blake in Brussels (BE) and Nantes (FR), she curates collaborative workshops focused on sound dramaturgy, listening, and composition. Her works have been presented widely across Europe.
Michael M. Janßen
Ist: 1962 geboren, 1968 englisch eingeschult in Kanada, 1970 zweisprachig zurückgekehrt nach Deutschland. Hat: Germanistik, Anglistik, Publizistik in Göttingen studiert. Hatte: Zahllose Jobs in Gastronomie, Einzelhandel, Hotellerie, etc. Lebte: Von 1996 bis 2021 in Budapest, erteilte Sprachunterunterricht (Deutsch) und schrieb. Und schieb: Seit 1996 am Prosagedicht `Abschiednehmen mit Worten´, aus welchem zwei Kapitel 2021 mit dem `Aurum´ Literaturpreis ausgezeichnet wurden. Schreibt und schreibt fort: Seit Mai 2021 Sonett um Sonett in Berlin.
Joanna Kawicka
“Ich befand mich schon immer in dem Prozess, mich selbst durch Schreiben oder Gestalten zu hinterfragen und zu analysieren. Seit einem Jahr beschäftige ich mich mit Animationsfilmen. Visuelle Eindrücke, Worte, Geschichten – sie verschmelzen zu einer Mischung, die mich antreibt.”
Joanna hat Staatliche Akademie für Kunst und Kunstgewerbe Breslau, Bereich Bildende Kunst, Malerei im 2008 im Breslau, Polen abgeschlossen.
Slavica Klimkowsky
in Kroatien geboren, lebt und arbeitet als freie Schriftstellerin, Übersetzerin, Literaturvermittlerin und Dozentin für kreatives Schreiben. Vielfach ausgezeichnet sowohl für ihre Literatur in Einfacher Sprache als auch für ihre Kurzprosa und Lyrik, beschäftigt sich in ihren Texten mit der Komplexität menschlicher Charaktere und Lebenswege. Slavica Klimkowsky arbeitet gern mit internationalen Kolleg:innen zusammen an Projekten, die verschiedene Sprachen und Kulturen zusammen bringen.
Sally Kreimendahl
wurde in den USA geboren und begann ihr Tanztraining mit 7 Jahren im Ballett. Sie hat ihren Abschluss am Cornish College of the Arts in Seattle, Washington gemacht. Von dort ist sie nach New York City umgezogen und hat in einer Vielzahl von Tanz-Companys getanzt, am bemerkenswertesten im Merce Cunningham Trust. 2015 zog sie nach Berlin um, wo sie meistens site-spezifische Improvisationen tanzt und mit fachübergreifenden Künstler:innen zusammenarbeitet.
Mikako Kura
Ich bin Mikako Kura, eine japanische Künstlerin mit Sitz in Berlin. Meine Arbeit wurzelt in der Poesie und entfaltet sich oft in Zusammenarbeit mit Tänzer:innen, Musiker:innen und Künstler:innen anderer Disziplinen. Da Poesie mit dem Raum selbst in Resonanz tritt, entstehen viele meiner Werke ortsspezifisch und in enger Beziehung zur Natur. Poesie ist nicht nur Wort, sie wird zu Körper, Bild, Bewegung und Klang und schließlich zur Szenerie für den Moment, in dem jemand seufzt. Wie die untergehende Sonne, wie eine Wasseroberfläche, die zieht und stößt.
Seit 2021 habe ich das Projekt Scenography like a Musical Instrument gestartet, in dem ich interdisziplinäre Arbeiten entwickle, darunter Performances mit Tanz und Poesie, Installationen mit Poesie und Musik sowie Ausstellungen von Poesie mit Druckgrafik und Malerei.
Shingo Masuda
Originally from Japan, Berlin-based oriental zither “Qanun” player, composer, and improviser. He plays a wide range of genres, from jazz and classical to experimental music, as well as Middle Eastern and Mediterranean music.
He also composes music that incorporates various genres and styles.
He also plays darbuka and frame drum, and from 2022, he started playing the Bulgarian oblique flute “Kaval”.
Daichi Matsusaki
A Japanese painter and artist originally from Osaka, he began his artistic career in 2009. In 2012, he spent approximately a year and a half traveling around the world. During this time, he created murals and performed live painting in various locations. From 2016 to 2025, he was based in Berlin. He primarily works in abstract painting, live painting, and mural production. His work ranges from monochrome to vibrant, colorful pieces. His visual expression is driven by an improvisational and intuitive approach. He is scheduled to return permanently to Japan in January 2026.
Fumihiro Ono
ist klassischer, zeitgenössischer Komponist und Perkussionist. Er schreibt Musik für Ensembles und Solo-Instrumentalist:innen und arbeitet mit Künstler:innen aus Tanz, Theater und bildender Kunst. 2024 komponierte er das Ballett "Lethe".
2016 gewann er den 1. Preis in der Snare-Drum-Solo-Kategorie des 14. PAS Italy International Percussion Competition. Von 2017 bis 2019 erhielt er drei Jahre in Folge den ersten Preis in der Kompositionskategorie desselben Wettbewerbs. Seine Werke werden seitdem als Pflichtstücke bei diesem Wettbewerb ausgewählt. 2017 unterzeichnete er nach dem Erfolg von Clock Speed einen Verlagsvertrag mit HoneyRock (USA).
2019 veranstaltete er seine erste Werkschau Fumihiro Ono Solo Exhibition (Shibuya, Tokyo) 2021 war er Gastdozent an der Tokyo Zokei University und dem CSLAB.
Eszter Parragi
geboren in Dombóvár, Ungarn, freiberufliche Theatermacherin und Autorin, lebt in Berlin. Sie ist diplomierte Gymnasiallehrerin für Literatur und Geschichte, studierte in Szeged, anschließend arbeitete sie in Budapest. Parallel dazu leitete sie die freie Theatergruppe "ÉgésFöld" in Budapest. Sie hat sich zunehmend praktisch und theoretisch mit Bewegung und Tanz auseinandergesetzt, mit einem Fokus auf contemporary dance und Improvisation. Sie schloss ihr Zweitstudium Tanzwissenschaft M.A. an der Freien Universität in Berlin 2018 ab. Seitdem macht sie ihre Tanz- und Theaterprojekte.
Sonja Riegert
ist Performance-Künstlerin. Ihre Schwerpunkte sind Schauspiel, Stimme, körperlicher Ausdruck und Text, wobei sie sich für die Verbindung zwischen “Stimme” und (innerer) Bewegung interessiert. Sie lebt derzeit in Japan, wo sie u.a. beim “Toyooka Theater Festival 2025” und in der Nonaka Anna Hall in Tokyo mit Stimm-Performances auftrat.
In Berlin wirkte sie als Performerin mit in Stücken wie „Sintflut“ und „TechnoMarmelade“ (Leitung: Eszter Parragi) sowie in der ortsspezifischen Performance-Serie „A Beautiful Name“ (Leitung: Mikako Kura).
Sie ist Mitglied des experimentellen „Barefaced Body Ensembles“.
Hubert A. Walter
geboren und aufgewachsen auf dem Lande zwischen Schwarzwald und Tiefebene am Oberrhein, nahe Baden-Baden. Nach Abi und Zivildienst in Berlin angekommen, hier dem Studium der Psychologie verfallen und sie zum Beruf gemacht. Mit vorrückendem Alter zunehmend auf der Lauer nach lyrischen Eindrücken und Ausdrucksmöglichkeiten, in die sich häufig auch Zeitthemen einschleichen. Mehrere Bände Lyrik veröffentlicht.
Katarzyna Wasiak
begann ihr Klavierstudium mit 17 Jahren an der MDW Wien bei Prof. O. Maisenberg und Prof. W. Watzinger. Sie setzte ihre Ausbildung an der UDK Berlin bei Prof. J. Rouvier fort (Diplom 2009) und absolvierte danach ein Masterstudium an der HfM Hanns Eisler bei Prof. F. Bidini sowie ein Pädagogikstudium. Zusätzlich ist sie diplomierte Kulturmanagerin. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe (u.a. Dallas, Vanves, Capdepera) und gastiert bei renommierten Festivals wie dem Carinthischen Sommer, Schleswig-Holstein Musik Festival oder Arsonore. Aufnahmen entstanden u.a. für DUX, Anagram, Eda Records sowie öffentlich-rechtliche Sender in Polen, Deutschland und Österreich. Ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit liegt in der thematischen Auseinandersetzung mit historischen Themen, etwa dem polnisch-jüdischen Kulturerbe. In diesem Kontext gründete sie das LIMBO KOLLEKTIV und trat u.a. im Deutschen Bundestag auf. 2024 wirkte sie als Korrepetitorin und Sprachcoach an der Neuproduktion der Oper Die Passagierin (M. Weinberg) an der Bayerischen Staatsoper mit. Sie musiziert mit renommierten Orchestern und Künstler:innen wie Vladimir Jurowski, Daniel Hope, Benjamin Schmid und Clemens Hagen.
Leo Clemens-Wasiak
arbeitet als Musikpädagoge,freischaffender Violinist und ist Mitbegründer der Ateliergemeinschaften „Doremi-Musikwerkstatt“ und „Musikkapelle“ in Berlin. Zur Zeit studiert er an der UDK im Q-Master Lehramt Musik. In seiner musikalischen Arbeit der letzten Jahre erforscht er intuitive, improvisierte Musiken. Auf der Suche nach Neuem verirrt er sich gern in schrecklich schönen Klangskulpturen vollgeräuschhafter Poesie und lärmender, musikalischer Stille des Tons.
Katarzyna Wieczerzak
ist Kulturmanagerin, Musikerin, Pantomime, Schauspielerin und Choreografin für physisches Theater. Sie ist Absolventin der Etage - Schule für darstellende und bildende Künste (2017) und schloss (2020) die Ausbildung zur Tanz- und Bewegungspädagogin/-therapeutin am IEK in Berlin ab. Sie studierte Geige und Kontrabass in Warschau und in Berlin. Ihre Hauptqualifikationen und Fähigkeiten sind Bühnenbewegung, Choreographieren, Instrumentenspiel (u.a. Geige, Mandola, Fidel, Kontrabass) und Stimmarbeit. Aufführungen: Song Offerings (2024, 48 Stunden Neukölln Berlin) Grünlitz (2022, Fokus Festival Görlitz), Scenography like a musical instrument - A beautiful name (2022-24, site specific am Schlachtensee Berlin), Sintflut (2022-24, ACUD Theater Berlin) Theatralische und musikalische Projekte: Panthea Mime Theater (seit 2017), UmZikßi Theater (2018), Circo Matrioshka (2019), und TechnoMarmelade (2020). Sie sang und spielte u.a. mit Waldfrüchte Band, Janio Gypsy Band, Makato, Kudesy Berlin, Probleme de Luxe.
